La 13ème édition du festival «Olhares do Mediterrâneo – Women’s Film Festival» se déroule à Lisboa, avec le Cinéma São Jorge comme principal lieu de projection. Consacré aux regards féminins et aux réalisatrices du bassin méditerranéen et d’ailleurs, le festival propose une programmation internationale riche et diversifiée, réunissant 81 films provenant de 32 pays, avec un accent particulier sur les réalisatrices du Portugal et du bassin méditerranéen.
La programmation compétitive s’organise autour de quatre grandes catégories: la compétition générale de longs métrages qui accueille les films de fiction et documentaires au format long, la compétition générale de courts métrages, qui donne une visibilité aux courts métrages de fiction et documentaires, ainsi qu’aux nouvelles propositions cinématographiques, la section thématique «Travessias» qui explore les migrations, le racisme, le colonialisme, les identités et les déplacements humains et la section «Começar a Olhar – Premières œuvres» consacrée aux premiers films et aux nouvelles générations de cinéastes, qui constitue un espace de découverte de jeunes talents et de regards émergents.
Des films hors compétition sont également présentés, à l’exemple du film «Damas» qui sera projeté le 26 de novembre, à 18h00, en présence de la réalisatrice Cláudia Alves.
Une présence française remarquée: neuf films sélectionnés
Le cinéma français occupe une place significative dans cette 13ème édition, avec huit films français ou impliquant la France dans une coproduction internationale. Ces œuvres sont réparties entre trois des quatre sections du festival: la Compétition générale de courts métrages, Travessias et Começar a Olhar.
Cette présence témoigne de la diversité des propositions françaises, entre fiction, documentaire et animation, mais aussi de l’ouverture du festival aux collaborations cinématographiques internationales.
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«Diego» de Melissa Silveira (France, Fiction, 2025, 25 min, Compétition générale de courts métrages)
Vanessa, 21 ans, vit avec son frère Diego, qui présente un handicap, et leur père António, un homme rom. Lorsque Diego commence à découvrir sa sexualité, l’équilibre familial est bouleversé. Tandis que leur père souhaite l’initier à une masculinité traditionnelle, Vanessa défend sa liberté de découvrir sa propre manière d’aimer.
Une fiction qui interroge les représentations de la masculinité, le handicap, la sexualité et les liens familiaux.
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«Praia de Pedra» (Stone Beach) de Sofia Bost (Portugal, France, Fiction, 2025, 28 min, Compétition générale de courts métrages)
Au début des années 1990, Leonor, une nounou portugaise, accompagne Vera, huit ans, en France, où la fillette doit passer les vacances avec son père français et sa nouvelle famille. La barrière linguistique et les liens affectifs entre les deux protagonistes font progressivement émerger les tensions et les rapports de place au sein de cette famille.
Cette coproduction franco-portugaise aborde les relations familiales, les différences culturelles et les rapports de dépendance affective.
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«Breaking it All» (Tout casser) de Célia Mebroukine (France, Fiction, 2025, 23 min, Compétition générale de courts métrages)
Après le classement sans suite de la plainte pour viol déposée par sa meilleure amie, Farah laisse un nouveau désir de justice prendre le contrôle de sa vie.
Le film aborde les violences sexuelles, l’impunité et la quête de justice, dans une perspective qui questionne la place des victimes et les limites des institutions.
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«Our homes do not exist» d’Anna Lamour (Grèce, France, Documentaire, 2025, 15 min, Compétition générale de courts métrages)
À Athènes, une maison familiale se désagrège lentement. La caméra traverse des quartiers autrefois familiers, entre espaces habités et lieux abandonnés. Peu à peu se dessine une nouvelle idée de l’appartenance: celle d’un foyer imaginaire, collectif et fragile, qu’il faut réinventer au milieu des ruines du réel.
Cette coproduction franco-grecque figure également dans la Compétition générale de courts métrages. Elle interroge la mémoire, l’habitat, l’exil et la possibilité de reconstruire un sentiment d’appartenance.
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«Shadows» de Rand Beiruty (France, Jordanie, Documentaire, 2024, 12 min, Section «Travessias»)
Dans un aéroport surpeuplé, Ahlam, une mère de 15 ans, fuit Bagdad, le seul endroit qu’elle n’ait jamais connu. Confrontée aux menaces qui pèsent sur son unique rêve de liberté, elle réfléchit à son parcours pour reprendre possession de sa vie.
Cette coproduction franco-jordanienne s’inscrit pleinement dans les thématiques de Travessias, en évoquant l’exil, la vulnérabilité des jeunes femmes et la reconstruction personnelle.
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«Sardine» de Justine Le Guilloux (France, Fiction, 2025, 18 min, Section «Travessias»)
Du Portugal des années 1930 à la France contemporaine, le film raconte une histoire familiale et migratoire à travers le regard de quatre générations d’enfants. Une œuvre qui fait écho à la mémoire de l’émigration portugaise vers la France et à la transmission de l’histoire familiale entre les générations.
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«The River» (La Rivière) d’Elise Levy (France, Fiction, 2024, 15 min, Section ‘Começar a Olhar – Premières œuvres’)
Un après-midi, trois adolescentes pensionnaires d’un internat catholique réservé aux filles s’échappent discrètement. Sunny, la nouvelle élève, est partie se baigner dans la rivière. Sarah souhaite la rejoindre, malgré la désapprobation de Clémence.
Une fiction qui explore l’adolescence, les relations entre jeunes filles et les désirs d’émancipation.
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«La Ferme de Papi» d’Elise Coupet, Matthis Acker, Yseult Duval, Yves Dubois, Anaïs Mulier et Camille Majorczyk (France, Animation, 2025, 6 min, Section ‘Começar a Olhar – Premières œuvres’)
Après le départ de son grand-père, une petite fille s’interroge sur l’avenir de la ferme familiale. Ce court métrage d’animation aborde avec sensibilité la transmission, la mémoire familiale et l’attachement à un lieu.
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«Signs from below» (Comme une pieuvre) de Maude Vuillez (France, Documentaire, 2025, 22 min, Section ‘Começar a Olhar – Premières œuvres’)
Que perçoit-on sous l’eau? Presque rien, sinon un bruit lointain et confus. À travers cette expérience sensorielle, le film évoque le parcours d’une personne sourde qui grandit dans un monde majoritairement entendant, puis découvre d’autres jeunes partageant son expérience. Il questionne la construction identitaire et la surdité sans jamais la considérer comme un problème.
Un documentaire qui propose un regard sur la différence, l’identité et les expériences de la communauté sourde.
Le cinéma français entre diversité des regards et collaborations internationales
À travers ces neuf films, la présence française à «Olhares do Mediterrâneo» se distingue par la variété des genres et des sujets abordés: fiction contemporaine, documentaire, animation, récits familiaux, questions de genre, migrations, handicap, violences faites aux femmes et construction identitaire.
Les collaborations internationales occupent également une place importante. Deux coproductions associent explicitement la France au Portugal et à la Jordanie, tandis qu’une autre associe la France à la Grèce. Ces collaborations illustrent la dimension transnationale du festival et les échanges artistiques qui traversent les cinématographies méditerranéennes et européennes.
La France est ainsi représentée dans trois sections compétitives, avec des films qui témoignent de la vitalité de sa jeune création et de son engagement dans des projets cinématographiques ouverts sur le monde.
Une présence qui confirme la place du cinéma français dans le dialogue international porté par «Olhares do Mediterrâneo», un festival qui fait de la pluralité des regards féminins et de la diversité des expériences humaines le cœur de sa programmation.
