Du 27 au 29 mars, la Maison du Brésil, à la Cité Internationale Universitaire de Paris, deviendra une fois de plus le cœur battant du «Choro», ce genre musical brésilien né au XIXᵉ siècle et devenu l’un des piliers de l’identité culturelle du pays. Pour sa 22ème édition, le Festival International de Choro de Paris propose une programmation dense, mêlant concerts, ateliers instrumentaux et «Rodas» ouvertes au public, confirmant son rôle de rendez-vous incontournable pour les musiciens, amateurs et curieux de la culture brésilienne.
Soutenu par la Funarte et le programme Ibermúsicas, le festival poursuit sa mission : faire dialoguer les traditions du Choro avec les nouvelles générations d’artistes, tout en consolidant à Paris une communauté musicale vivante, cosmopolite et profondément lusophone.
Une programmation artistique d’exception
Cette édition accueille des figures majeures du Choro contemporain. Parmi les artistes annoncés, on retrouve le pianiste et compositeur Cristovão Bastos, référence absolue de la musique brésilienne, ainsi que la chanteuse Ilana Volcov, le duo Noemi Guimarães & Bia Nascimento, le guitariste Abel Luiz, ou encore le Márcio Luiz Trio et le groupe Essência do Choro.
Un nouveau concert s’est récemment ajouté à la programmation, signe de l’effervescence qui entoure l’événement. Les professeurs du Club du Choro de Paris – Caio Márcio Santos, Thierry Moncheny, Wander Pio, Filipe Dourado et Maria Inês Guimarães – accompagneront plusieurs artistes, renforçant le lien entre la scène parisienne et les musiciens invités.
Ateliers : transmission, technique et immersion
Le festival ne se limite pas aux concerts : il est aussi un espace de formation et de partage. Tout au long du week-end, des ateliers thématiques permettront aux participants de perfectionner leur pratique instrumentale ou d’explorer de nouvelles approches musicales.
Parmi les propositions il y a une conversation musicale avec Cristovão Bastos, la découverte du cavaquinho brésilien et des guitares brésiliennes ou alors les 7 techniques indispensables pour jouer le pandeiro.
Ces ateliers, souvent complets d’une année sur l’autre, témoignent de l’intérêt croissant pour le Choro en Europe et de la volonté de transmettre un savoir-faire musical exigeant mais profondément convivial.
La «Roda de Choro» : le moment le plus attendu
Le festival se clôturera le dimanche 29 mars, à 15h00, par une grande Roda de Choro, ouverte aux musiciens et au public. Fidèle à l’esprit des rodas traditionnelles, cette rencontre informelle invite chacun à participer, écouter, improviser et partager. L’entrée est libre – il suffit d’apporter son instrument et son envie de jouer.
Si le Choro est brésilien, son histoire résonne profondément avec les communautés lusophones de France. Le Festival de Choro de Paris est devenu, au fil des années, un espace de rencontre entre artistes brésiliens, musiciens portugais, publics francophones et amateurs de musique du monde. Il contribue à renforcer la visibilité des cultures lusophones dans la capitale et à inscrire le Choro dans le paysage musical européen.
Cet événement représente bien plus qu’un simple festival : c’est une célébration de la créativité, de la mémoire musicale et du dialogue interculturel.
