L’exposition de Sónia Gomes au Louvre-Lens ouvre ses portes au public ce samedi 21 juin

Ce samedi, avec l’arrivée de l’été, débute pour le public au Musée Louvre-Lens, l’exposition temporaire au Pavillon de Verre de l’artiste brésilienne Sónia Gomes, sous le titre «Raio de sol», «Rayon de soleil», exposition qui se prolonge jusqu’au 12 janvier 2026.

En présence des Commissaires Annabelle Ténèze, Directrice du Louvre-Lens et de Jean-François Chougnet, Directeur Général de Lille3000, a eu lieu la visite pour la presse ce vendredi 20 juin.

Cette exposition est l’une des nombreuses manifestations de la Fiesta, grande saison culturelle de Lille3000, qui a débuté le 26 avril et qui se prolonge jusqu’au 9 novembre – l’exposition de Sónia Gomes jouant les prolongations et ce jusqu’au 12 janvier prochain. Cette 7ème édition de Lille3000 est associée à la Saison Brésil-France 2025 et en étroite collaboration avec l’artiste, son studio et sa galerie.

Rappelons que 2022 ce fut la Saison Croisée France-Portugal avec, à Lille, notamment des œuvres exposées de Joana de Vasconcelos (lire ICI).

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Sónia Gomes

Née en 1948, à Caetanópolis, Sónia Gomes vit et travaille à São Paulo, au Brésil. Après une carrière d’avocate, qu’elle abandonne en 1994, elle se lance entièrement dans la création artistique. De 1995 à 1997, elle étudie dans la filière artistique de l’école Guignard, à l’Université d’État de Minas Gerais.

L’art de Sónia Gomes est de créer des sculptures-textiles qu’elle déploie dans l’espace. Elle travaille à partir de matières variées dont des tissus qui lui sont confiés par son entourage ou des anonymes.

L’œuvre majeure de Sonia Gomes exposée, à Lens, est un ensemble de 34 cordes qui descendent du plafond de la grande salle, œuvre qui est exposée pour la 4^ème fois, après Bruxelles, Paris et São Paulo. Le titre de l’œuvre est «Symphonie de couleurs», créée en 2023.

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Du recyclage

«Symphonie des Couleurs» a été imaginée et réalisée sans que l’artiste n’ait dépensé un sous, c’est totalement de la récupération de tissus variés, pierres, boutons, perles, cordes en nylon.

Par cette œuvre, Sónia Gomes rend hommage à la fois, à sa grand-mère couturière mais aussi aux petites mains anonymes qui travaillent le textile dans sa ville, mais aussi ailleurs, ainsi qu’à tous les travailleurs de la mine de sa ville.

Dans chaque corde qui pend du haut de la pièce, des éléments se cachent… au visiteur de découvrir une véritable clé… peut-être, aussi, un appel au visiteur pour qu’il découvre sa clé, la clé pour comprendre l’œuvre ? L’artiste admet que chacun puisse interpréter, à sa manière, son œuvre. On trouvera aussi un cadenas, un petit ourson, un…

Sculpture et musique, entendue dans la salle, se rejoignent pour former une partition musicale et visuelle, pleine de couleurs. L’ensemble est ponctuellement accompagné du Prélude 4 en mi mineur +, composé par Heitor Villa-Lobos (Rio de Janeiro, 1887-1959) et interprété par Plínio, créant une alternance entre le silence et le son.

Sonia Gomes dit de son œuvre : «La Symphonie des couleurs est un exercice de contemplation de la beauté, de la subtilité du mouvement et d’une mélodie visuelle et silencieuse. Produire de l’art est ce qui me libère et produire de la beauté est ce qui me fait vivre».

Arrivée dans la grande salle, appelée Pavillon de Verre, dans laquelle la «Symphonie des couleurs» est exposée, on est surpris par l’immensité de la pièce qui baigne dans la lumière venue de l’extérieur du musée. Presque au centre de cette pièce, on rentre dans une salle totalement sombre, les œuvres exposées de Sónia Gomes y sont mises individuellement en évidence par la lumière projetée sur elles… parfois l’ombre se crée.

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L’histoire du funk carioca à la Maison Folie de Wazemmes

Ce 21 juin une autre exposition s’ouvre sur le Brésil : Baile Funk, un cri de liberté à la maison Folie de Wazemmes à Lille et ce jusqu’au 21 septembre prochain.

Après avoir connu un grand succès au Musée d’Art de Rio au Brésil, l’exposition présente maintenant au public lillois l’histoire du funk, retrace la genèse du funk carioca, non seulement à travers sa musique, mais aussi en dévoilant ses racines culturelles urbaines et périphériques.

Le public plonge au cœur de l’histoire du funk en revenant sur les influences de la soul, importée au Brésil dans les années 1970-1980, ou encore des bailes de favela, fêtes populaires des quartiers, aujourd’hui l’un des plus grands moteurs de la production artistique au Brésil.

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Jean-François Chouquet

Chose étonnante, dans la gestion de de l’Association Lille3000, après Dominique Lagache (lire ICI), l’Administratrice de Lille3000, jeune retraité qui a vécu dans sa jeunesse au Portugal, son père ayant été Directeur, notamment, des Mines de Lousal, a été nommé Directeur depuis le 1 décembre 2023, Jean-François Chougnet, lequel a vécu au Portugal entre 2007 et 2011, devenant un grand amoureux du pays.

Jean-François Chouquet a été le premier Directeur de la Coleção Berardo Lisbonne, à Belém. Il a écrit un certain nombre d’ouvrages sur le Portugal : «Guide du Portugal», «Museu Coleção Berardo», «Pedro Cabrita Reis – Lieux fragmentés», «Comptoirs du monde – Les Feitorias Portuguesas XV-VXII», «Arbre de vie de Joana de Vasconcelos», entre autres.…

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D’autres choses à voir au Musée

Signalons que dans la première salle du Musée, la «Galerie du Temps», 20 mille ans d’art y sont exposés, un seul musée au monde est ainsi conçu, il se situe au Brésil.

Une autre exposition, visible à l’entrée du musée, se tient jusqu’au 22 juillet qui a pour titre «S’habiller en artiste, l’artiste et le vêtement». La plaquette de présentation nous donne de précieuses informations sur les œuvres exposées : «Les turbans de Rembrandt, les foulards d’Élisabeth Vigée Le Brun, le pantalon de Rosa Bonheur, la robe de chambre de Balzac par Rodin, la perruque d’Andy Warhol, la robe-serpent de Niki de Saint Phalle… L’habit fait-il l’artiste ? Pour la première fois au Louvre-Lens, art et mode dialoguent dans une exposition inédite. De la toge à la robe électrique, du costume d’apparat à la salopette et à la blouse de travail, le vêtement d’artiste révèle aussi bien une époque, une intention artistique, que la place de l’artiste dans la société. Ce parcours rassemble plus de 200 œuvres, mêlant peintures, sculptures, vêtements, créations de haute-couture, dessins, photographies et vidéos, de la Renaissance à nos jours. Il souligne combien les artistes racontent une histoire du vêtement ; mais aussi combien les créateurs de mode se sont inspirés de l’histoire de l’art, d’Yves Saint Laurent à Christian Dior».

Beaucoup de choses sont à voir, visiter dans la région de Lens : le patrimoine minier, les beffrois, tous deux font partie du patrimoine mondiale de l’Unesco, pourquoi pas faire une visite au Musée Louvre-Lens, musée ouvert depuis 2012 et qui est devenu en une dizaine d’années le 3^ème de France par le nombre de visiteurs en dehors de Paris, entre 400 et 450 mille visiteurs par an, un musée constitué sur un parc de 20 hectares très agréables pour s’y promener.